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Musique et Littérature par David Kadouch. " Le lien entre musique et littérature m'a toujours beaucoup inspiré. Les souvenirs, les images que l'on a d'un texte peuvent habiter et faire grandir les notes d'un compositeur. J'ai voulu imaginer la musique qu'Emma Bovary aurait pu écouter pendant sa courte vie, en invoquant les femmes compositrices souvent oubliées de l'époque de Flaubert. Avec cette question en suspens : le destin, le suicide d'Emma Bovary aurait-il pu être évité, si ces créatrices avaient eu la gloire qu'elles méritaient? "

La contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux, avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et son directeur artistique et musical Kazuki Yamada, interprète le couple désormais "traditionnel" de deux somptueux cycles de chansons françaises : Les Nuits d'été de Berlioz et Shéhérazade de Ravel. Un troisième cycle, moins souvent entendu, d'un autre grand compositeur français, Camille Saint-Saëns, les complète musicalement et thématiquement : ses Mélodies Persanes. "De la première à la dernière note, l'interprétation du Berlioz par Lemieux a été exemplaire... ", écrivait Bachtrack lorsqu'elle a interprété Les Nuits d'été à Paris. "Des profondeurs de son registre grave jusqu'à ses aigus chatoyants, elle a tracé une trajectoire souple à travers l'oeuvre, phrasant avec amplitude et ne manquant aucune occasion de peindre les mots ".

"Il m'a toujours semblé évident d'enregistrer de la musique française pour mon premier disque solo, tellement elle est ancrée profondément dans l'ADN musical d'un jeune clarinettiste français ayant étudié au CNSMDP. Ce disque s'inscrit dans deux démarches. La première est la tradition. Rappelons que toutes les pièces de ce disque ont été créées pour le Conservatoire de Paris (morceaux imposés pour les concours de sortie). Les compositeurs les ayant composées en étroite collaboration avec le professeur, qui lui-même les transmettait aux étudiants, et ce depuis cent-cinquante ans... Je me sens donc en quelque sorte héritier d'une certaine école et de coutumes. La seconde est la fascination pour cette musique, empreinte d'une grande élégance et d'un raffinement inégalé. Les compositeurs français, et notamment ceux proches du courant impressionniste, ont su magnifier les timbres des deux instruments (piano et clarinette) en utilisant des palettes sonores ainsi qu'une richesse harmonique surprenantes. J'ai vraiment la sensation d'entendre ces oeuvres en trois dimensions : la lumière, la couleur, et la matière. C'est donc cela que je cherche à faire partager..." Pierre Génisson, juin 2014 OEuvres enregistrées : Debussy : Rhapsodie pour clarinette et piano ; Chausson : Andante et Allegro ; Saint- Saëns : Sonate pour clarinette et piano ; Françaix : Tema con variazioni ; Poulenc : Sonate pour clarinette et piano ; Massenet : Méditation de Thaïs (transcription)

L'ETOILE MONTANTE DU PIANO RELEVE UN NOUVEAU DEFI AVEC BRIO : Alice Sara Ott est une jeune pianiste germano-japonaise de 24 ans, qui s'est déjà produite en concert avec les plus grands orchestre du monde, s'attirant les louanges des critiques pour l'élégance et l'autorité de son jeu. Après avoir interprété des pièces de Chopin, Liszt et Beethoven lors de ses précédents enregistrements pour Deutsche Grammophon, Alice Sara Ott s'attaque à deux nouveaux compositeurs : Modeste Moussorgski et Franz Schubert. Pour son premier passage au prestigieux White Nights Festival de Saint- Pétersbourg l'été dernier, Alice Sara Ott a choisi d'enregistrer un monument de la musique russe et du répertoire pianistique, les Tableaux d'une exposition de Moussorgski. Elle interprète ce cycle avec toute la spontanéité et la virtuosité qu'il requiert. Alice Sara Ott nous gratifie également d'une interprétation brillante de la Sonate pour piano en ré majeur de Schubert, restituant la joie conquérante et l'énergie de cette pièce. Pictures, l'escapade russe d'Alice Sara Ott.

Par leur poésie au lyrisme intime et passionné, par leur écriture raffinée révélant peu à peu une profondeur inédite, les treize Nocturnes de Gabriel Fauré forment l'ensemble le plus significatif de son oeuvre pour piano seul. Composés sur une période de quarante-six ans (entre 1875 et 1921), ils témoignent de l'admirable évolution stylistique du musicien. D'une expression ancrée dans le romantisme à une esthétique de plain-pied dans la modernité du XXe siècle, Fauré s'épanouit, sculpte sa personnalité musicale. Tous ses Nocturnes ne sont pas d'égale importance, mais ils forment un recueil dont la diversité et la progression offrent un parfait panorama de son art. Eric Le Sage, l'un des représentants les plus incontournables de l'école française de piano et qui a signé de nombreux enregistrements pour Alpha (dont l'intégrale de la musique de chambre de Fauré), interprète ici son répertoire de prédilection.